viernes, 27 de abril de 2012
Tarda de vista d'expos a BCN: "Iñaki Bonillas Arxiu J. R. Plaza"
Visitant l'expo "Iñaki Bonillas Arxiu J. R. Plaza"
Curs de fotografia a l'Espai Jove de SITGES
Impartit per Ramiro Elena
Conceptes bàsics de la fotografia digital, amb sotides pràctiques i exposició dels participants.
Preu del curs 40 euros.
Inscripcions a l'OAC (Oficina d'Atenció al Ciutadà).
Tel-010 - 93 811 48 04 - C/ Nou, 12
Organitza; Regidoria de Joventut.
Espai Jove
Carrer de Josep Soler i Tasis, 4
Telèfon: 93 811 76 00
Fax: 93 811 48 24
Correu electrònic: ajuntament@sitges.cat
Web: www.sitges.cat
Descripció
Prepar't per les vacances: Apunta i dispara!Conceptes bàsics de la fotografia digital, amb sotides pràctiques i exposició dels participants.
Preu del curs 40 euros.
Inscripcions a l'OAC (Oficina d'Atenció al Ciutadà).
Tel-010 - 93 811 48 04 - C/ Nou, 12
Organitza; Regidoria de Joventut.
Dates i lloc
Proper acte: 03/05/2012 Fi: 31/05/2012Espai Jove
Carrer de Josep Soler i Tasis, 4
Horari
Dijous de 18 a 19:30 horesOrganització i contacte
Ajuntament de SitgesFax: 93 811 48 24
Correu electrònic: ajuntament@sitges.cat
Web: www.sitges.cat
cadires / sillas
fotografia feta a la feina per encàrrec (tot i que la meva feina no està relacionada amb la fotografia) / fotografía hecha en mi trabajo por encargo (aunque mi trabajo no está relacionado con la fotografía)
Visita de l'exposició / Visita de la exposición
Josep Esquirol. La memoria fotográfica
(20/01/2012 - 01/05/2012)
(20/01/2012 - 01/05/2012)
Exposición itinerante procedente del Museo de la Anchoa y de la Sal (MASLE) de La Escala, con 50 imágenes realizadas por el fotógrafo Josep Esquirol (Barcelona, 1874 – La Escala, 1931), que proceden del Archivo Histórico de La Escala. La muestra se complementa con objetos personales del autor (cámara, gafas, diversos talonarios de postales, algunos positivos ampliados y enmarcados originales, etc.)
Esquirol se estableció en La Escala a finales del s. XIX. Con su cámara capturó tanto acontecimientos importantes como el inicio de las excavaciones de Ampurias en 1908, así como también la vida cotidiana de un pueblo de pescadores. Su obra ha sido un documento valioso para documentar el final del s. XIX y principios del s. XX. Editaba sus fotografías en formato postal, consciente del valor que tendrían en el futuro aquellas imágenes que expresaban el paso del tiempo. Una de las series más destacadas de su colección es la que él denominó Cabezas de Estudio: los retratos de viejos pescadores y lobos de mar con los rostros requemados por el sol y el viento.
En el Archivo Histórico de La Escala se conserva toda la colección de negativos de vidrio de Josep Esquirol (3.000 negativos), y se trabaja en la conservación y difusión de este legado.
miércoles, 18 de abril de 2012
LA CASA DELS FOTÒGRAFS
El Centre Internacional de Fotografia de Barcelona va ser un dels actius centres culturals apareguts a la ciutat arran de la mort de Franco. El CIFB girava entorn de la docència, la divulgació i la producció de fotografia. No va tenir una vida massa llarga, va estar actiu cinc anys, entre 1978 i 1983, però va deixar un important rastre i va fer avançar el fet fotogràfic. El seu director era l’Albert Ripoll Guspi, un dels grans noms de la fotografia a la nostra ciutat. Diuen que el centre estava a mig camí del cine club, l’escola, la sala d’art i el focus de debat. A la seva Nueva guia secreta de Barcelona, Josep Maria Carandell escrivia: “posee bar, biblioteca, sala de exposiciones, escuela a tres niveles y da cursos monográficos ... su espectacular fachada fue pintada por Arranz Bravo y Bartolozzi en un alarde de imitar a la fotografia, con los retratos de varios de los fotógrafos”. El MACBA recorda el centre en una exposició entre gener i maig del 2012 i anuncia que després de la mateixa un important fons documental del centre estarà disponible per poder ser consultat al Centre d'Estudis i Documentació del MACBA.
Si ens acostem al carrer Aurora, on tenia era la seu del centre, encara podem veure la decoració de la que parlava Carandell. És un dels edificis característics del barri, construït al segle XIX segurament per ser aprofitat com a fàbrica. El que fa diferent l’edifici, avui ocupat per habitatges, és la decoració de la seva façana que des de 1999 llueix gràcies a la restauració promoguda per l’Institut del Paisatge Urbà i finançada per l’empresa Chrysler. En el moment de fer la restauració la relació entre els dos autors era inexistent, el Rafael Bartolozzi no va participar i l’Eduard Arranz Bravo va rebre, dalt de la bastida, el suport del pintor Martí Cormand. Malgrat l’estretor del carrer cal mirar lafaçana detingudament, allà trobarem 19 plafons on hi ha 78 fotògrafs de diverses nacionalitats i de diverses èpoques.
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Al quart pis, trobem els pioners. Als dos plafons de l’esquerra,
al primer, l’heliografía, considerada la primera fotografía, feta el 1826 per Nicéphore Niépce (1765-1833) i al seu costat el retrat de Louis Jacques Daguerre (1887-1851) |
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A la dreta, un retrat de William Henry Fox Talbot (1800-1887)
i al seu costat una fotografia experimental, l’estudi de la figura humana en moviment, d’Eadweard Muybrydge (1830-1904) |
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Al tercer pis trobem un bon nombre de fotògrafs, a l’esquerra
de la façana dos plafons: al primer amb Eugéne Atget (1857-1927), Jacob Riis (1849-1914), Mathew B. Brady (1823-1896), Lewis W. Hine (1874-1940), Roger Fenton (1819-1940) i al seu costat Erich Salomon (1886-1944), Félix H. Man (1893-1985), August Sander (1876-1964), Alfred Eisenstaedt (1898-1995). |
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Als dos plafons de la dreta apareixen al primer
Gaspard Felix Tournchon, conegut com a Nadar (1820-1910), Lewis Carrol (Charles Lutwitge Dogson 1832-1898), Julia Margaret Cameron (1815-1879) i al segon Paul Strand (1890-1976),
Alfred Stieglitz (1864-1946), Edward Steichen (1879-1973)
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Al segon pis els fotògrafs que apareixen als dos plafons de
l’esquerra són: en el primer André Kertész (1894-1985), Jacques-Henri Lartigue (1894-1986),
Bill Brandt (1904-1983), Brassi (Gyula Halász 1895-1984),
Manuel Alvarez Bravo (1902) i al segon, Walter Evans (1903-1975), Dorotea Lange (1895-1965),
Margaret Bourke-White (1904-1971), Ben Sahb (1898-1969)
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Als dos plafons de la dreta, hi són, al primer,
Edward Weston (1886-1958),
Ansel Adams(1902-1984), Imagen Cunningham (1883-1976),
Wynn Bullock (1902-1975) i al segon Minor White (1908-1976),
Otto Steinert, Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946),
Alexander Rodchenko (1891-1956) i Man Ray (1890-1976)
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Al primer pis es repeteix el mateix esquema que als altres.
Als plafons de l’esquerra, al primer, W. Eugene Smith (1918-1978), Weegee (Arthur H. Fellig 1899-1968),
David Seymur “Chim” 1911-1956),
Robert Capa (André Friedmann, 1913-1954) |
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I al segon, Diana Arbus (1923-1971),
Donald McCullin (1935), Robert Doisneau (1912-1994), Robert Frank (1924), Bruce Davidson (1933) |
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Als dos plafons que es troben a la dreta. al primer apareixen
Yousuf Karsh (1908), Philippe Halsman (1906-1979), Arnold Newman (1918-2006),
Cecil Beaton (1904-1980), Richard Avedon (1923-2004),
Irving Penn (1917). I al segon Franco Ontana (1933),
Ernst Haas (1921-1986), Jerry N. Uelsman (1934), Duane Michals (1932), Bernard Plossu (1945) |
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A la planta baixa només hi ha tres plafons.
A l’esquerra hi trobem a Agustí Centelles Ossó (1909-1985),
Francesc Català Roca (1922-1998), Josep Armengol “Gol” (1946),
Josep Cunties (1946), Jose Ortiz de Echagüe (1886-1980),
Jordi Socias (1945), Joaquín Pla-Janini (1879-1970)
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Al centre la Colita (1940), Leopoldo Pomés (1931),
Oriol Maspons (1928), Xavier Miserachs (1937-1998)
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I a l’esquerra el més densament ocupat on hi són
Jean-Claude Lemagny (1931),
Lanfranco Colombo, Nathan Lyons (1930),
Cornell Capa (1918), Jean Dieuzaide (1921), Lee Witkin (1935-1984),
John Szarkowski, André Laude (1936-1995),
Gisèle Freund (1908-2000) |
SET FOTÒGRAFS NOSTRES
D'entre els 19 plafons que decoren la que va ser seu del Centre Internacional de la Fotografia
del carrer de l'Aurora 11, al barri del Raval, destaquen dos plafons amb fotògrafs locals.
Es troben a la planta baixa de l'edifici i són els més accessibles.
El primer dels plafons mostra 7 importants fotògrafs. Adalt del plafó, els més antics,
són José Ortiz de Echagüe i Joaquim Pla Janini.
Al mig trobem a Francesc Català Roca, Pep Curties i Jordi Socias.
Abaix apareixen Agustí Centelles i Josep Armengol "Gol"
[Font: http://barcelonatienepoder.blogspot.com.es/]
Visita a una expo ...
http://www.macba.cat/ca/expo-centre-internacional
27 enero – 20 mayo 2012
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Exposición comisariada por Jorge Ribalta y Cristina Zelich
NUEVA WEB www.macba.cat
Obras de Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, Extra! (Sergi Capellas, Jordi García y Xavier Rosselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón, Xavier Martí Alavedra, Eduard Olivella, Lucho Poirot, Jordi Pol, Humberto Rivas, Jordi Sarrà, Eduardo Subías, Josep Tobella y Mariano Zuzunaga.
El Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB) constituye un experimento fallido en la institucionalización de la cultura fotográfica durante la Transición española. Esta exposición contribuye a definir una arqueología de la cultura fotográfica contemporánea en el Estado español.
El CIFB se inauguró en octubre de 1978 siguiendo el modelo del International Center of Photography (ICP) de Nueva York. Fue una escuela pionera de fotografía, dirigida por Albert Guspi (1943-1985), fotorreportero durante los sesenta y fundador de la primera galería comercial de fotografía en España, la galería Spectrum. Creada en Barcelona en 1973, Spectrum tenía un programa internacional que combinaba trabajos contemporáneos e históricos.
En 1978, Guspi alquiló una antigua fábrica en el Barrio Chino de Barcelona e instaló en ella el CIFB. El equipo docente era el mismo que en sus anteriores talleres de fotografía. Los artistas Arranz Bravo y Bartolozzi pintaron un mural que cubría toda la fachada del edificio, en el cual aparecían retratados grandes autores de la historia de la fotografía, ordenados cronológicamente.
El CIFB se inscribía en la tradición documental del fotoperiodismo de los años treinta, según el modelo de la «fotografía comprometida» desarrollado por Cornell Capa en el ICP, aunque también incluía la fotografía creativa. En aquella época no se habían institucionalizado aún las distinciones entre fotografía documental y fotografía artística o creativa, lo que supone una convivencia de prácticas que hoy en día tienden a estar separadas.
El CIFB presentó exposiciones de Agustí Centelles, August Sander, Heinrich Zille, Felix H. Man, Aaron Siskind, Philip Trager, Milton Rogovin, Gabriel Cualladó y Enric Aguilera, entre otros. También organizaba semanalmente conferencias y proyecciones, en las que participaron los principales autores locales y también grandes fotógrafos internacionales como Aaron Siskind.
Los setenta fueron un periodo de transformación estructural en las instituciones de fotografía de todo el mundo, que vieron alumbrar una multiplicidad de instituciones, programas universitarios, festivales y galerías, como el ICP de Nueva York, el festival Rencontres d’Arles y el Centre National de la Photographie en Francia. La exposición sobre el CIFB es un microestudio de las condiciones específicas barcelonesas de la amplia transformación macropolítica en el ámbito de las industrias y políticas culturales que se estaba produciendo en Occidente en aquella época.
La exposición
La exposición pretende dar visibilidad al proyecto documental de Barcelona que constituyó el núcleo de la actividad del CIFB, sobretodo entre 1979 y 1981. Se trataba de producir un retrato colectivo de la vida cotidiana de la ciudad, en un momento de transición entre el final de la dictadura franquista y el inicio de la reconstrucción de las instituciones democráticas.
La muestra, que incluye copias de época y diapositivas, está organizada en tres secciones. La primera se centra en las clases populares y obreras y en sus entornos, como el propio Barrio Chino, el puerto, el barrio de chabolas de La Perona, el matadero, etc.
La segunda es una proyección monográfica (160 diapositivas en dos proyectores sincronizados Kodak, con banda sonora de música de piano) de un documental realizado en 1980 por tres fotógrafos del CIFB (Jesús Atienza, Pep Cunties y Eduardo Subías) en el antiguo Hospital Mental de la Santa Creu.
La tercera parte gira en torno a las imágenes de las subculturas carnavalescas, que apunta hacia la emergencia de nuevos comportamientos y prácticas sociales, desde los espacios de contracultura y resistencia que surgieron durante el tardofranquismo hasta las nuevas esferas democráticas.
Actividades
Miércoles 22 de febrero, a las 18 h
Visita debate a cargo de Jorge Ribalta
Acceso con la entrada al Museo
Salas del Museo. Plazas limitadas
Lunes 12 de marzo, a las 19.30 h
Mesa redonda: La historización de los setenta
Con Enric Mira, Marie-Loup Sougez y Carmelo Vega
Moderada por Jorge Ribalta y Cristina Zelich
Entrada libre. Auditorio MACBA. Aforo limitado
Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)
Publicación
Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983). Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 2012. Texto de Jorge Ribalta y Cristina Zelich y entrevistas a los participantes del CIFB. Edición en catalán/castellano.
Más información en www.macba.cat
y http://www.twitter.com/MACBA_Barcelona
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
NUEVA WEB www.macba.cat
Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto
[Taller de Lucho Poirot en el CIFB, c. 1979. Colección Eduard Olivella]
[ font/fuente: http://w3art.es/09-10/2012/01/centre_internacional_de_fotogr.php]
lunes, 9 de abril de 2012
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